错视画(trompe l'oeil)的视觉关联,以及中国当代艺术家为复兴八破的审美旨趣而做出的努力。
“许多八破画,通过展现传统文化的断章残篇来哀悼过往,但另有一些也充斥着幽默趣味与隐喻讯息。展览意在帮助观者破解这些谜题并获得启发”,波士顿美术馆中国部策展主任白铃安如是说。白铃安女士筹划了该展览,她还是首位对八破画进行系统学术研究的学者。
八破画可以追溯到19世纪中期,那时一批中国艺术家摆脱了老旧的山水、人物主题,开始探索以不经意的方式,将破损的遗世存珍散落在画面各处,从而创作幻觉的图像。即便八破和欧洲美国的错视画、现代的拼贴作品有着类似的面貌,但审美上却根植于中国的视觉传统。早在8世纪,中国人便将书法、绘画装裱在同一屏风上;而17世纪时,这种行为再度复兴,表现出暴富商贾乐于炫耀收藏的当世风尚。几个世纪以来,在艺术家不断地拼合、一丝不苟地复制古代大师名作之后,一些人开始变通。他们在画面上将零散的纸张与器物混杂一处,创造出令人耳目一新的样式,并一举迈入20世纪。
八破在城市与城市、艺术家与艺术家之间手目相传,风格迭代更新,意义也极大丰富了起来。机智的艺术家们会将层层含义掩藏在图像的堆叠中,而慧敏的观者则能够在惑人的迷障中破解奥秘。但总的来说,这些非传统的作品,仍然传达的是与传统无异的讯息,首先就比如:对过往的追怀。在陈炳昌(1896 -1971)的作品《喜居陋巷》中,一枚印章上钤刻着四个字“抱残守缺”,暗暗透露出对破碎之物的珍爱之情。类似的表达可以回溯到古老的2000多年前,那时便有和八破一样的、对衰损遗存的怜惜之辞。八破画中另外一种古已有之的情愫,则